« Quand [Rachmaninov] jouait la musique d'autres compositeurs, il m’impressionnait par l'innovation et l'originalité de ses conceptions. Pour Rubinstein, l'interprète a un rôle clé dans le jeu musical, puisqu'il doit s'approprier la musique[42] ; ainsi, le musicien doit refléter le message du compositeur tout en l’interprétant — sinon, selon Rubinstein, un robot pourrait tout aussi bien le faire. La dernière modification de cette page a été faite le 8 mai 2021 à 16:24. L'enregistrement de 1969 (avec Ormandy/Philadelphie) est décrit comme une référence et un des meilleurs de ce morceau[4]. Quatre-vingt-dix pour cent de mes centres d'intérêt étaient les femmes, « sont trop précautionneux avec la musique, n’osent pas assez, et jouent automatiquement et pas assez avec leur cœur », « [c'est une musique] très compliquée, beaucoup plus modaliste que [les musiques] de, « maladive, un peu trop sentimentale, un peu vague, avec une liberté énorme d'exécution », « Mozart [est] trop facile pour les débutants et trop difficile pour les pianistes accomplis », « C'est alors que j'ai découvert que le véritable amour ne connaît pas d'obstacles, « son impact sauvage, sa substance, sa longueur », « refus de l'émotion est devenu le credo de tout le mouvement musical ultramoderne », « dégénér[er] en une hypocrisie universelle », « n'apporte rien de neuf à l'art de la musique ». Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863 ; il erre dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. En effet, d'une part il joue une des Sonates lors de son tout premier concert public à Łódź en 1894 et, d'autre part, c'est son interprétation du Rondo en la mineur qui convainc le fameux violoniste Joseph Joachim de lui offrir une bourse afin d'être formé par l'un des plus grands professeurs de piano de Berlin, Heinrich Barth (morceau pour lequel il conserve une grande affection au point qu'il l'enregistre en 1959)[47],[48]. L'attaque de la Pologne a tout de même été à l'origine du conflit mondial. Son audace ainsi que son admiration pour Erik Satie, lui vaut une forte réprobation de ces milieux qui lui coûte notamment des échecs successifs au Concours de Rome.. The music was composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (his opus 66). Il donne pour commencer quelques concerts dans la capitale, puis deux à Léningrad — du Brahms, Beethoven, Tchaikovsky et, bien sûr, du Chopin[8]. En 1906, Rubinstein fait ses débuts aux États-Unis avant de s'installer à Paris au 25 rue Lauriston[7]. Rubinstein appréciait ainsi Bach, mais aussi Haydn ou Schubert, sans pour autant beaucoup les jouer ni beaucoup explorer leurs répertoires respectifs — d'une manière bien plus prononcée que pour Mozart[3]. Dès sa jeunesse, il rompt avec cette tradition en récoltant des informations sur Chopin lui indiquant que le compositeur n'appréciait pas l'approche sentimentaliste et libre de ses compositions. De fait, son premier enregistrement date de 1927. Devant ce néant apparent, il tente de mettre fin à ses jours mais la tentative échoue — le nœud de la ceinture utilisée pour se pendre n'a pas tenu. Sa vie témoigne aussi d'un certain rejet des frontières : né polonais, il devint américain en 1946 et fixa peu après sa résidence principale à Paris, ville qu'il affectionnait particulièrement. La nouvelle saison 2020 2021 de l'Orchestre Symphonique d'Orléans célèbre le génie de Beethoven : Concerto pour violon, Symphonie n°8, les 14 et 15 novembre 2020 Vidéo. Il existe, pour le moment, deux systèmes d'indexation internes pour trouver du contenu : Le système de catégories. Et la vie me donne quand même des choses merveilleuses et qu'on ne peut pas me prendre : on ne peut pas me prendre ma musique, on ne peut pas me prendre mes idées, on ne peut pas me prendre mon amour, on ne peut pas me prendre les fleurs que je vois ou même que j'imagine, la beauté des arts, des peintures, des choses, l'imagination, les rêves. À partir des années 1940, il commence par exemple à travailler avec l'ensemble Pro Arte et Paganini. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur[7]. L’orchestre cultive l’excellence artistique pour offrir à ses publics des sensations subtiles et des expériences renouvelées du mieux-vivre en musique. 31 no 3), en avril 1976 dans un studio de RCA[54]. Une seule répétition du concerto est prévue le matin même. Durant la saison 1955-1956, Rubinstein entame un marathon de cinq grands et longs concerts. La fin de la carrière du pianiste est marquée par un grand nombre de décorations et reconnaissances. I live it, breathe it, talk with it. Devant la polémique immédiatement déclenchée, il se justifie : « Si Furtwängler avait été un vrai démocrate, il aurait tourné le dos à l'Allemagne comme le fit Thomas Mann. Rubinstein est un pianiste reconnu comme l'un des plus grands interprètes de la musique de Chopin et, de fait, le musicien est très souvent étroitement lié au compositeur polonais[41]. Si Rubinstein ressent une profonde admiration envers le grand chef d'orchestre Arturo Toscanini, il n'a pourtant collaboré qu'à une seule reprise avec lui durant toute sa carrière. ». A fortunate fellow, am I not? Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde[5]. Ainsi, il décrivait une fois sa jeunesse avec cette formule malicieuse : « On dit de moi que quand j'étais jeune, je divisais mon temps impartialement entre le vin, les femmes et la musique. Quand il jouait [des œuvres de] Schumann ou Chopin, même si cela allait à l'opposé de mes propres sentiments, il pouvait me convaincre juste par le simple effet de sa personnalité. Il affirmait par ailleurs que ce don n'avait rien à voir avec une quelconque aptitude artistique et que la capacité mémorielle ne fait pas - et de loin - un musicien[6]. À l'époque de la domination russe, nous [les Polonais] n'avions pas le droit de lire l'histoire de la Pologne ni d'étudier l'art polonais et nous trouvions un exutoire à nos émotions chez Chopin. De fait, il ne déménagea au cours de sa vie qu'un petit nombre de fois[6]. La répétition des deux autres mouvements se passe de même. Liste des distinctions reçues par Rubinstein, par ordre chronologique : Citoyen honoraire de plusieurs villes[2]. Artura Rubinsteina, basé dans la ville natale du pianiste polonais, a été renommé à son nom en 1984[65]. L'artiste apprécie en effet la vie artistique et intellectuelle toujours en ébullition du quartier[5]. Portail des communes de France : nos coups de coeur sur les routes de France. Toscanini demande donc que ce premier mouvement soit rejoué et là, presque par magie (dans son autobiographie, Rubinstein parle de « miracle »[25]), tout rentre dans l'ordre : le tempo ravit tout le monde et le chef italien devient intransigeant sur les écarts de ses musiciens. Un orchestre symphonique, le Filharmonia Łódzka im. En 1915, le pianiste polonais part en Espagne donner un concert à San Sebastián, en remplacement d'un Français enrôlé[9]. Une étoile sur le Hollywood Walk of Fame (au niveau de 1737 Vine Street). Pour comprendre pourquoi il joue si peu de Mozart malgré son amour revendiqué pour sa musique, le pianiste polonais aime à répéter une formule d'Artur Schnabel, selon laquelle « Mozart [est] trop facile pour les débutants et trop difficile pour les pianistes accomplis »[47]. I had to know everything he had written.